Queen
Queen actuando en Fráncfort en 1984.
Información general
Origen	Londres, Inglaterra
Estilo(s)	Rock Hard Rock Opera Rock Pop Rock
Tiempo	1970 - 1991 2005-Actualidad (con el seudónimo Queen + Paul Rodgers)
Discográfica(s)	EMI Hollywood Records Elektra Records Capitol Records
Miembros
Brian May Roger Taylor Freddie Mercury † John Deacon

Queen es una banda de rock clásico creada en Londres, Inglaterra en 1970 por el ya fallecido Freddie Mercury tras la ruptura del grupo Smile, banda de donde provienen Roger Taylor y Brian May. A mediados de 1971 se uniría como bajista John Deacon, conformando así la formación definitiva.

Para muchos, Queen cuenta con los méritos suficientes y claros como para ser considerado uno de los mejores grupos de rock de la historia.^[1] Es reconocida como la banda británica más exitosa de las últimas tres décadas.^[2]

La banda es conocida por su gran diversidad musical, tanto en lo vocal como en lo instrumental, así como por sus multitudinarios conciertos de gran calidad.^[3]

 Historia

El vocalista de la banda, Farookh Bulsara, conocido como Freddie Mercury, nació el 5 de septiembre de 1946, hijo de Bomi y Jer Bulsara en Zanzíbar, una isla sobre la costa oriental de África, que actualmente pertenece a Tanzania pero que por entonces era un protectorado británico.

En 1954 es enviado por sus padres al St. Peters, un colegio de pupilos cerca de Bombay en la India. Allí tendría su primer contacto con la música, más específicamente la ópera, de la mano de los discos del profesor Davis. También inició su práctica en el piano, que le serviría para formar parte del grupo de música de la escuela llamado The Hectics especializado etistas de la época como Bill Haley y sus Cometas.

A principios de la década de 1960 Farrokh retorna a Zanzíbar, pero en 1963 debe volver a abandonarla junto a sus padres y su hermana llamada Kashmira (6 años menor que él) debido a un movimiento social que dejaba en situación desventajosa a la minoría persa. El lugar elegido para trasladarse fue el barrio londinense de Feltham, ubicado al norte de la ciudad. Allí Farrokh terminó sus estudios secundarios y en 1966 inició sus estudios en diseño gráfico en el Ealing College of Art obteniendo el título en 1968 con excelentes calificaciones. Por aquel período Londres no escapaba a la oleada del rock (especialmente el vinculado al movimiento hippie) y mostraba como a uno de sus máximos exponentes a Jimi Hendrix.

Farrokh quedó impresionado no sólo por la calidad musical del artista sino también por sus dotes de Frontman en el escenario, por lo tanto decidió seguir sus pasos. Así es como formó parte de tres bandas que no tuvieron gran importancia: Sour Milk Sea, Ibex y Wreckage. De todos modos, no era el único recurso para sobrevivir: en 1968 montó una tienda de ropa en el Kensington Market. Uno de sus ayudantes era Roger Meddows Taylor, baterista de una banda que tenía como líder y bajista a Tim Staffel, compañero de departamento de Bulsara y al guitarrista Brian Harold May. El grupo se llamaba Smile.

Brian Harold May nació el 19 de julio de 1947 en Middlesex. Desde muy pequeño mostró aptitudes musicales, primero con el ukelele y posteriormente la guitarra acústica y el piano.

Aficionado a la electrónica, en 1962 se embarcó junto a su padre en un ambicioso proyecto: construir una guitarra eléctrica, debido a que las comerciales (Gibson, Stratocaster) no se encontraban al alcance monetario de la familia May. Para ello recurrió a extraños materiales como los restos de una chimenea o una motocicleta vieja, botones, etcétera. La guitarra estuvo lista en 1964 (posterior barnizado). Como el sonido obtenido a través de una púa no lo convencía May decidió reemplazarla por una moneda de seis peniques, obteniéndose de esta manera un sonido mucho más claro. Desde entonces (salvo escasas interrupciones) la guitarra (apodada Red Fire Special o The Chap) y Brian May fueron compañeros inseparables.

La primera banda de la que se tiene registro fiable en la que participara May es una llamada The Left Married, perteneciente a un amigo de secundaria la cual grabó aproximadamente unas quince canciones pero donde solo interviene en tres: Appointment, She Was Once A Friend y I Need Time. Si bien las grabaciones datan de 1965, las cintas fueron editadas recién en 1993, posterior consulta y confirmación de la autenticidad de las cintas por parte de Brian May.

Brian May en un concierto de Queen de 1979.

Roger Meddows Taylor nació el 26 de julio de 1949 en Kings Lynn, Norfolk. En su niñez participó del coro de la escuela y empezó a mostrar interés por la guitarra. Sin embargo a los 14 años su madre le regaló una batería, instrumento del que se enamoró. Entre 1962 y 1966 militó en varias formaciones de rock zonales como The Quale and Reaction o The Reaction. Por consejo de su madre decidió iniciar una carrera universitaria. Para ello viajó a Londres inscribiéndose en la carrera de Odontología, pero en 1967 la abandonó a cambio de la biología.

En ese contexto conoce a Brian May quien lo acepta como baterista de Smile junto a Tim Staffel, que ya lo había acompañado en 1964. El sonido de la banda mostraba una clara tendencia al Hard rock. Durante 1968 emprendió una gira por diversos locales londinenses pero especialmente en el gimnasio del Imperial College con relativo éxito, llegando a tocar en un festival en el Royal Albert Hall junto a artistas como Joe Cocker.

En 1969 entran a un estudio de grabación y plasman seis canciones. Solamente dos canciones fueron editadas en forma instantánea y lo hicieron en formato simple. El lado A contenía la canción Earth y el B Step on Me. Las otras cuatro (April lady, Polar Bear, Doin Allright y Blag) recién vieron la luz en 1982 y solamente en Japón. El material no ha dejado de ser una pieza de coleccionista. El simple fue un profundo fracaso tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Tim Staffel decide dejar la banda, sin embargo les recomienda que prueben con su compañero de piso y fanático de la banda Farouk Bulsara que por aquel entonces ya había cambiado su nombre original. Freddie Mercury que sonaba según él mucho más poderoso. Freddie fue porque todos sus amigos le decían Freddie, incluso en su familia adoptaron ese apodo y Mercury (Mercurio) es el mensajero de los dioses y que dicho mineral es el propio del signo del vocalista: Virgo.

 Origen del nombre de la Banda

Ya en 1970 deciden buscar bajista no sin antes producirse una sustancial modificación: el nombre de la agrupación. Después de ciertas discusiones donde Taylor propuso de "The Rich Kids" se impuso la opción de Freddie Mercury: Queen. Este nombre no dejaba de ser controvertido pues hacía alusión a diversos elementos: reina es el nombre de una jefa de estado monárquico, también la líder de un panal de abejas. Con las polémicas al margen, la banda debutó con el nombre Queen el 25 de noviembre de 1970. Pero aún no encontraban bajista. El cuarto fue el elegido: John Richard Deacon.

John Deacon nació el 19 de agosto de 1951 en Leicester. Ya a la edad de 12 años comenzó a participar en grupos de rock juveniles. Con uno de ellos The Art Opposition ganó varios torneos de bandas locales. En 1970 inició sus estudios de electrónica. Al año siguiente acudió al aviso en búsqueda de un bajista. Pasó el examen.

Inmediatamente Queen inició ensayos para conseguir canciones de autoría y estilo propios con el objetivo de diferenciarse de las demás bandas de la época. Por aquel entonces el Hard rock seguía vigente a través de grupos como Led Zeppelin o Deep Purple pero ya se encontraba en estado de fusión con el género progresivo que mostraba como exponentes a Pink Floyd, Genesis, Yes o Emerson, Lake and Palmer. Mercury no dejaba de aportar ideas y esto se notaba pues la banda había evolucionado desde un sonido visceral hacia otro más elaborado, más teatral, épico, pomposo pero sin perder energía.

 Primeras grabaciones

En 1971 consiguen grabar cinco canciones en los estudios De Lane Lea: Keep Yourself Alive, The Night Comes Down, Great King Rat, Jesus y Liar. El demo resultante fue enviado a diversas compañías para una posterior contratación, al principio sin mucho éxito. A pesar de esto en 1972 se embarcan en una pequeña gira por el sudoeste del Reino Unido, zona de origen de Taylor, con buen recibimiento. A mediados de año reciben una oferta de la grabadora Trident, sin antes organizarles un recital en el famoso local Marquee a modo de prueba que es superada con éxito.

De esta manera, el segundo semestre de 1972 encuentra a Queen en los estudios de grabación preparando su primer disco. No obstante deben hacerlo en los tiempos muertos cuando celebridades como David Bowie no lo utilizan. El material es finalizado a principios de 1973 y la banda quedó muy conforme a pesar de las dificultades. Sólo faltaba que Trident ubicara el álbum en alguna discográfica. En mayo la EMI decide editar el disco pero el lanzamiento no se producirá hasta el 13 de julio de 1973 bajo el título "Queen". Una semana antes se había lanzado el single Keep Yourself Alive/Son and Daughter que no entró a las listas. Queen muestra a la banda con un sonido cercano al hard rock. Esto se hace evidente en canciones como Great King Rat, Jesus, Modern Times Rock 'N Roll, Son and Daughter o Keep Yourself Alive.
Sin embargo comienzan a verse la presencia de la ópera en temas como My Fairy King o el instrumental Seven Seas of Rhye. Los cambios de ritmo se hacen patentes en Liar y Doing All Right (la misma que utilizara Smile 4 años antes). The Night Comes Down los muestra en una faceta exótica en una introducción y un cierre orientales.

Si bien el álbum no entra a los 10 discos más vendidos de Reino Unido, la banda consigue llamar la atención de nuevos fans. Esto los motiva a entrar de nuevo en el estudio de grabación en agosto de 1973. Además, reciben una gran noticia: el grupo de moda en ese momento, Mott The Hoople, quiere que les hagan de teloneros de sus shows por el Reino Unido. La gira se realiza entre octubre y diciembre culminando en el Hammersmith Odeon londinense. A principios de 1974 el grupo termina de grabar el nuevo material. El 3 de febrero realizan su primer show extraeuropeo en el marco del Sundance Festival en Melbourne, Australia. A su retorno a Inglaterra reciben las primeras copias del futuro álbum.

El 23 de febrero se edita un adelanto de éste: el simple Seven Seas Of Rhye (Mercury)/See What I Fool I've Been (May). El lado B no fue incluido en el disco. El simple les permite llegar por primera vez al chart inglés permaneciendo allí por 10 semanas obteniendo el puesto 10. El 8 de marzo finalmente es lanzado Queen II. Inicia con Procession (May), canción con guitarras sobrecargadas y percusión mínima de poco más de un minuto utilizado ya en 1973 para abrir los recitales. Father to Son (May) es un rock con influencia heavy y cambios de ritmo. Brian May también es el autor de la balada White Queen (as it Began), escrita en 1969 y el folk Some Day One Day. El lado blanco (nombre dado al lado uno) cierra con The Loser in the End, heavy canción de Roger Taylor. El lado negro (o dos) es autoría exclusiva de Freddie Mercury. Inicia con la psicodelia hard de Ogre Battle, seguidas por la barroca The Fairy Fellers Master Stroke (basada en una pintura de Richard Dad)y la corta Nevermore. The March of the Black Queen adelanta lo que será la etapa más operística de Queen. Le siguen Funny How Love Is y Seven Seas of Rhye (grabada especialmente solo para un programa de la BBC pero quedando finalmente entre las canciones del disco). Queen II alcanzó el puesto número 5 en las listas británicas, manteniéndose en ellas durante 29 semanas. En ese contexto inician su primera gira por Gran Bretaña como cabezas de cartel llegando a tocar por primera vez en el afamado Rainbow Theatre de Londres el 30 de marzo. El tour cierra el 2 de abril. En marzo comienzan su gira por Estados Unidos como teloneros de Mott the Hoople. Sin embargo, tras cinco presentaciones en el Uris Theatre de Nueva York a Brian May se le detecta una gangrena en el brazo. Muchos advierten que la responsable tal vez sea la aguja con la que el guitarrista se aplicó una inyección antes del viaje a Australia a principios de año. El problema fue tan serio que hasta hubo peligro de amputación de brazo. La banda abandona la gira y los reemplaza Kansas como teloneros. Los siguientes meses serían para grabar nuevo material siempre y cuando la salud de May lo permitiera. Mientras se desarrollaba ya con cierta normalidad la grabación del nuevo material Queen tuvo que volver a detenerse. Resultó que el continuo consumo de medicamentos provocó el despertar de una úlcera en Brian May.

Queen en 1984.

Se mantuvo en el ranking británico durante 7 semanas alcanzando el puesto 11. Justamente a principios del nuevo año Queen inicia una nueva gira por Estados Unidos (ahora como cabezas de cartel). Sin embargo vuelven los problemas. Ahora los padece Freddie Mercury al que se le disgnostican nódulos en la garganta por lo tanto deben disminuir la frecuencia de recitales y finalmente el 24 de febrero en Washington cancelar la gira. Después de unas semanas de descanso en Hawaii, en mayo la banda efectúa su primer tour por Japón tocando varias veces en el Budokan Hall. Fue el cierre de presentación de Sheer Heart Attack. Por entonces era notoria la mala relación de Queen con su productora Trident vinculada a razones económicas. El ascenso del grupo estaba provocando un incremento en las exigencias, las cuales para sus integrantes no eran satisfechas mientran veían el buen pasar de sus patrones. De esta forma mientras permanecían en Hawaii iniciaron tratativas con otras discográficas, entre otras Swan Song (que editaba a Led Zeppelin). La EMI que venía editando los álbumes de la banda bajo producción de Trident finalmente decidió contratar en forma definitiva a Queen. Nombraron a Peter Beach como abogado para negociar la rescisión de la claúsula que mantenía unidos al grupo con Trident y se asigna a John Read (por entonces manager de Elton John) como su nuevo apoderado. De esta manera, Queen inicia las grabaciones de su cuarto álbum.

 La llegada del éxito y consumación

El 21 de noviembre lanzan "A Night At The Opera". La primera canción del álbum "Death on two legs (Dedicated to...)", canción de Freddie Mercury, está escrita para el anterior mánager de la banda Jack Nelson y su anterior compañía disquera que fueron considerados por los miembros de la banda como unos "chupasangre" lo que motivó que éste planteara iniciar acciones legales que no se concretaron gracias a que la EMI argumentó que la canción no da nombres. Le sigue Lazing on a Sunday Afternoon (Mercury) de poco más de un minuto de duración seguida por I´m in love with my car. You´re my best Friend (Deacon)es una canción pop. El 18 de mayo de 1976 se constituirá en la primer canción del bajista que se utiliza como lado A de un single (que alcanza el número 7 del chart manteniéndose por 8 semanas). Casualmente el lado B del sencillo es ocupado por el siguiente tema del álbum: '39, un country/folk escrito por Brian May, el cual relata un extraño viaje espacial. Sweet Lady (May) es un potente hard rock. Seaside Rendezvous (Mercury) un vaudeville propio de la década del ´30 cierra el lado A. El lado B inicia con la extensa (8 minutos con 2 segundos) The Prophet´s Song de Brian May. Para su grabación utiliza un toy koto, instrumento de cuerdas japonés. En la mitad de la canción se produce un corte donde surge un intrincado juego de voces sobregrabadas. Love of my Life (Mercury) es la balada del disco. Para ella Brian May recurre a un arpa. Good Company, autoría del guitarrista, es un charleston donde aparecen ukeleles y bronces en la percusión. Bohemian Rhapsody es la siguiente canción. El lado cierra con la versión que May realizara del himno británico que anteriormente ya venía culminando los recitales en vivo. A Night at the Opera representó el comienzo de la auténtica masividad pues alcanzó el número 1 en Inglaterra (el 4 en Estados Unidos) estando en las listas británicas durante 50 semanas lo que le permitió obtener certificación de platino. 1975 concluye con un show grabado por la BBC en el Hammersmith Odeon. El siguiente año inicia con una gira por Japón, Australia y finalmente Estados Unidos. Durante septiembre de 1976 el grupo realiza un pequeño tour por el Reino Unido que concluye el 18 de Septiembre (sexto aniversario de la muerte de Jimi Hendrix) con un recital gratuito en el Hyde Park londinense ante 150 mil personas que no fue completado debido a que la policía desconectó el equipo al considerar que era demasiado tarde (fue el primer recital nocturno en el parque que antes había alojado a los Rolling Stones en 1969). Durante estos shows Queen estrenó dos canciones que formarían parte del próximo álbum.

A Day at the Races (nueva alusión a Marx y compañía) sería el título de la placa. Como adelanto, el 12 de noviembre aparece el single Somebody to Love (Mercury)/ White Man (May) que llegó al puesto 2 del ranking inglés permaneciendo allí durante 9 semanas. También son bien recibidos los temas "Good Old Fahioned Lover Boy" y "Tie Your Mother Down. El álbum de principio a fin demuestra que no tiene nada que envidiarle al anterior, sin embargo, no alcanza el mismo éxito. . En 1977 ponen a la venta "News Of The World", el cual incluye los temas "We Will Rock You" y "We Are The champions" que pasarían a convertirse en himnos utilizados en muchos acontecimientos deportivos.

En 1978 publican "Jazz", que alcanza una ventas discretas. Se destacan como singles "Don't Stop Me Now" y "Bycicle Race" Sin embargo ya estaban preparando material para su siguiente álbum. En 1979 ponen a la venta su primer disco en vivo titulado "Live Killers" el cual fue todo un éxito. Consiguió ganar 2 discos de platino en EE. UU y en otros países. También publican "Flash Gordon" (banda sonora de la película del mismo nombre", aunque con regular resultado en ventas. A finales de aquel año lanzaron como single "Crazy Little Thing Called love" primer corte del álbum "The Game", la cual tiene un estilo rockabilly a lo Elvis Presley. Fue todo un éxito.

En 1980 ponen a la venta este disco. La canción "Another One Bites the Dust", escrita por John Deacon, llega al número 1 en EE. UU y en gran parte del mundo y acaba convirtiéndose en su single más vendido. Los otros singles destacados fueron "Save Me" y "Play The Game" Al terminar la década, Queen ya se encumbraba por los 45 millones de discos vendidos. En la actualidad esa cifra bordea los 150.

En 1981, fruto de una colaboración con David Bowie, sacan a la venta la canción "Under Pressure", alcanzando el número uno.

En 1982 publican el álbum "Hot Space", duramente criticado por algunos por acercase demasiado a un sonido "disco".

En 1984 aparece "The Works", álbum que contiene los hits "I want to break free", en cuyo vídeo aparecían los miembros de Queen disfrazados de mujer queriendo ridiculizar una serie de la televisión británica, "Radio Ga Ga" así como también "Hammer to fall", canción "obligatoria" en los shows en directo y la balada "It's A Hard Life". El álbum no fue bien recibido por la crítica pero tuvo buenas ventas a nivel mundial. Desde ese momento los integrantes de la banda inician sus respectivas carreras en solitario. Al año siguiente son invitados al concierto de ayuda a África Live Aid.

En 1985 se realizó el festival Rock in Río, el más importante hasta la fecha, en el que participó Queen, siendo los grandes triunfadores. El 13 de julio, participaron en otro festival, el Live Aid (para luchar contra la hambruna de África) en el estadio de Wembley donde realizaron una de sus mejores actuaciones. Antes del concierto, los miembros de Queen habían decidido distanciarse algo, pero debido al enorme éxito que tuvieron, cambiaron de opinión y decidieron continuar con más energías. Motivados por el triunfo en el Live Aid, graban en los estudios Musicland de Munich el tema "One Vision" ésta canción es utilizada en la película "Iron Eagle", y después es lanzanda en su nuevo disco.

A principios de 1986 sacan a la venta su disco "A Kind Of Magic", con canciones que serían utilizadas en la película Highlander (Los Inmortales) interpretada por Christopher Lambert. Ese disco fue un gran éxito, gracias a la canción también titulada "A Kind Of Magic" (número 1 en 35 países), el tema principal de la película Highlander: Princes of the Universe, la hermosa "Friends Will Be Friends" y la de gancho pop "One Vision". Ese mismo año hicieron su última gira llamada "Magic Tour" donde tocaron en el Estadio De Wembley (Reino Unido) ante unas 72.000 personas cada noche, vendiéndose las entradas en solo seis horas.En diciembre del mismo año editan 'Live Magic', su segundo disco en vivo. Luego de haber realizado la gira los miembros de la banda, por causas que aun no se saben, deciden separarse y cada uno forma su propia banda. Su último concierto fue en el "Knebworh Park" con capacidad para 119,000 personas. Las entradas se vendieron en 2 horas. Los años siguientes anunciaron que no daban conciertos porque querían un tiempo de relajación. Sin embargo era otra la razón para eso. Freddie Mercury ya pensaba que que en el primer concierto del Tour ya tenia SIDA y lo hablo con sus colegas y le dijo " Quiero cantar hasta que me caiga redondo". Por otra parte la cantante de ópera Montserrat Caballé, una de las fans incondicionales de Freddie, se reunió con él en su casa de Barcelona en 1986. Allí hicieron una gran amistad y acordaron grabar un disco en conjunto. Freddie escribió una canción de Barcelona a la medida de Caballé. El sencillo apareció en España en septiembre de 1987 y rápidamente el Comité Olímpico Español lo adoptó como himno oficial de las olimpiadas que se iban a celebrar en Barcelona en 1992. El LP salió a la luz en octubre de 1988.

Más tarde, en 1989 se juntan nuevamente y sacan su disco "The Miracle" cuando ya la crítica pensaba que Queen había terminado, el álbum tuvo relativo éxito.. La tapa del cd muestra a los 4 miembrosd e la banda todos unidos cerrándole la boca a los críticos que afirmaban la separación de Queen. El mayor hit fue "I Want It All", que llegó al número uno en varios países. "Breakthru", ""The Miracle" y "The Invisible Man" también logran posicionarse en los primeros lugares, reforzados por vídeo clips de gran calidad que apoyaron su difusión. Después de la salida de este álbum la banda comunica que no se presentará en vivo en ningún concierto, la razón fue de que se consideraban demasiado maduritos como para, literalmente, "ir correteando en mallas de leopardo cuando se tiene 40 años".

A principios de los 90´s se empezaba a rumorear que Mercury tenía SIDA. Mercury siempre desmentía eso aunque él sabía que el final estaba cerca.

En 1991 sacaron su último álbum titulado Innuendo. La canción del mismo nombre , fue de un éxito arrollador, y el álbum fue aclamado por una parte de la crítica mencionando que Queen se había superado a sí misma. La venta del álbum logró muy buenas posiciones en los rankings de venta en diferentes países del mundo. Los otros singles de apoyo fueron "Headlong", "I'm Going Slightly Mad" (curiosamente llegó al número 1 en Hong Kong), y la legendaria "The Show Must Go On", compuesta por Brian May para Freddie Mercury con la ayuda del resto del grupo, con una letra que reflejaba el momento que estaba viviendo el vocalista. A finales de 1991 publicaron el 'Greatest Hits II'.

El 23 de noviembre Freddie anuncia a sus fans y al mundo (a través de un comunicado de prensa) que era portador del virus VIH y que estaba enfermo de SIDA . Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final. El 24 de noviembre de 1991 Freddie Mercury pierde su batalla contra el SIDA

 Tributo

Hay que destacar el impacto que provocó la muerte de Freddie en distintos países (más que nada en Europa) y la fiebre que se generó en torno a la banda en los meses posteriores en lo que hace a ventas de álbumes. Los dos discos previos, "The miracle" e "Innuendo", habían sido un gran éxito, lo cual, sumado a la popularidad de sus compilados en este período, hace que las ventas del grupo hayan sido muy elevadas en esta etapa.

Hay que decir que un mes antes de la muerte de Freddie, el 31 de octubre de 1991, EMI había publicado el segundo compilado de grande éxitos, el Greatest hits 2, que incluía 17 de los mayores hits del grupo entre 1982 y 1991. Este álbum debutó en el número uno de las listas de venta de UK. Curiosamente comenzó a bajar posiciones: en la segunda semana bajó al número 2 (en lo más alto estaba Ennya), en la siguiente al número 3 (en esa semana "We can´t dance" de Genesis ocupaba el primer puesto), pero lo más curioso, en la cuarta semana el disco descendió al sexto lugar (en esa semana "Dangerous" de Michael Jackson hizo un ingreso triunfal al número uno). Obviamente, ya en su quinta semana, el álbum regresó a lo más alto (esta vez con ventas más elevadas) y se mantuvo en esa posición durante otras 4 semanas.

En total, el álbum estuvo 5 semanas en lo más alto, y con sólo 8 semanas en las listas, fue el tercer disco más vendido de 1991, luego de recibir el cuádruple platino por 1.200.000. Más curioso aún fue el lanzamiento del sencillo "Bohemian rhapsody" junto "These are the days of our lives" (de álbum "Innuendo") a fines de año. Era la reedición de la mítica canción del grupo en 1975. El sencillo llegó al número uno, puesto en el que se mantuvo 5 semanas y permaneció 16 en las listas de venta. La versión original había estado un total de 9 semanas al tope de las listas entre 1975 y 1976 (17 en listas). Por eso "Bohemian rhapsody" se convirtió en la primera canción en llegar al número uno (en su versión original) en dos oportunidades distintas, además de lograr la cantidad de 14 semanas en lo más alto (9 en la original, como se mencionaba, y otras cinco en la segunda edición).

Roger Taylor en 2005.

Sin embargo el éxito del Greatest hits 2 fue incluso mayor en algunos otros países de Europa. En Holanda, el álbum llegó al número uno en las dos últimas semanas de 1991, y se mantuvo en esa posición hasta comienzos de marzo de 1992 (un total 11 semanas consecutivas). En Mayo de ese año, el disco volvió a lo más alto, esta vez dos semanas, para completar el período de 13 en lo más alto. El álbum obtuvo la certificación de 5 discos de platino en 1997 (por 500.000 copias). En este país, tanto "The miracle" como "Innuendo" habían llegado al número uno, permaneciendo 3 y 4 semanas en esa posición respectivamente.

Otros datos destacados: el disco llegó al número uno en Suiza (11 semanas), en Austria (3 semanas), Finlandia, Italia (12 semanas), España (8 semanas), Francia (4 semanas), Portugal. También llegó al número dos en Alemania y Suecia. Queen, además, fue la banda más vendedora entre 1991 y 1992 en UK, Holanda, Suiza, Austria, Alemania, Finlandia, Dinamarca, España, Italia, Portugal y Francia, entre otros.

El 20 de abril de 1992 se hace un concierto en tributo a Freddie Mercury en el estadio de Wembley. Este concierto sirvió para dar conciencia al mundo del virus del SIDA y sus consecuencias.

Al concierto asistieron diversas celebridades como: David Bowie, Metallica, Robert Plant, Def Leppard, Guns n' Roses, Elizabeth Taylor, Elton John, George Michael, Lisa Stansfield, Zucchero o Roger Daltrey, entre otros, junto con los 3 supervivientes del grupo (May, Deacon y Taylor). En total sumaron 39 artistas.

Brian May en 2005.

Una semanas después, EMI publica el concierto de Wembley de 1986 en formato CD y, con el impacto que provocó la trasmisión del reciente concierto se convirtió en un gran éxito. El álbum llegó al número uno en Italia, donde se mantuvo 5 semanas y vendió 300.000 copias durante ese año, y también en Portugal. El álbum también llegó al número dos en UK, España y Francia.

En 1995 sacan el álbum Made In Heaven, de ventas millonarias, el cual es un homenaje a Mercury y además sacan el último material que grabó con el grupo. A finales de ese mismo año sacaron 'Ultimate Queen', una caja de lujo con los veinte discos de Queen.

Dos años más tarde, en 1997, Brian May, Roger Taylor y John Deacon se reúnen nuevamente en un estudio para grabar el que hasta el día de hoy es el tema final de Queen, titulado No-One But You (Only The Good Die Young), el que fue publicado como single y dentro del recopilatorio "Queen Rocks", una colección de cortes rockeros que recorren toda su carrera desde "Queen" hasta "Innuendo".

Ya en 1999 Queen lanza su último "Greatest Hits", esta vez el III. Consiste en una colección de temas que a diferencia de sus predecesores cuenta con remixes, colaboraciones y canciones solistas de Brian May y Freddie Mercury

 Queen en la actualidad

Queen + Paul Rodgers en 2005.

El año 2000 Brian May y Roger Taylor se reúnen nuevamente para grabar una nueva versión del clásico "We Will Rock You" con el quinteto juvenil Five. Si bien el single anduvo bien en los chart, llegando al N°1 en el Reino Unido, para gran número de fans fue un atentado a la esencia de Queen. John Deacon no se quiso sumar a este nuevo proyecto y se retiró definitivamente de la música.

Ya en el 2002 Brian May y Roger Taylor productores de teatro se unen junto con Robert de Niro para realizar We Will Rock You, obra escrita por Ben Elton y ambientada en un mundo futurista donde no quedan vestigios de lo que fue el rock. Hasta el día de hoy el musical ha sido un éxito sin precedentes, realizándose versiones para distintos países tan diversos como España, Australia, Rusia, entre otros. Ese mismo año Queen comienza a lanzar su música en un nuevo formato: DVD. Ya se habían lanzado anteriormente en "We Will Rock You" que recoge los conciertos dados por Queen el 24 y 25 noviembre de 1981 en Montreal, Canada, y The Freddie Mercury Tribute Concert, en una edición especial para conmemorar los 10 años de aquel mega espectáculo. Conocidos como The DVD Collection, el encargado de abrir esta nueva serie es el "Greatest Video Hits 1" que consiste en la colección de videos desde 1973 hasta 1980. A este se sumarían "Live At Wembley Stadium" y "Greatest Video Hits 2", ambos del 2003, y el 2004 el "On Fire Live At The Bowl"(también en CD), que corresponde al mítico concierto dado el 5 de mayo de 1982 en el Milton Keynes Bowl de Inglaterra.

A finales del año 2004 se anuncia que los antiguos miembros de Queen, Brian May y Roger Taylor, se unirían al cantante de Bad Company y Free, Paul Rodgers para realizar una gira bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers, que ha sido un rotundo éxito en el 2005 y 2006, llegando a lanzarse un doble CD y un DVD que recoge la presentación en Sheffield, además de un DVD solo para Japón titulado "Super Live In Japan". Actualmente Queen + Paul Rodgers se encuentran grabando un nuevo disco de estudio, el primero para Brian y Roger con el rótulo Queen desde 1995. Se espera que esté terminado para mediados de 2007.

 Queen mejor banda.

En el 2007 Queen fue elegida como la mejor banda de todos los tiempos por una Encuesta de la BBC y fue elegida por encima de "The Beatles" Actalmente seeta pensando en hacer un vídeo en homenaje a Freddie Mercury; con Roger M.Taylor y Brian Arnold May, para llevarlo al cine

Miembros

• Freddie Mercury - voz y piano [1946-1991]
• Brian May - voz y guitarra (1947-Actualidad)
• Roger Taylor - voz y batería (1949-Actualidad)
• John Deacon - bajo y guitarra (1951-)

 Greatest Hits III (1999)

Maná
Información general
Nació	1987
Origen	Guadalajara, México
Estilo(s)	Rock
Tiempo	1987-actualidad
Discográfica(s)	Universal Music
Sitio web	mana.com.mx
Miembros
Fernando Olvera Juan Calleros Alejandro González Sergio Vallín

Maná es una banda mexicana de rock latino fundada en 1986. Hasta el momento ha vendido unas 22 millones de copias a nivel mundial.Historia

 Sombrero Verde

La historia de Sombrero Verde comienza en 1978, cuando un grupo de jóvenes de Guadalajara decidieron reunirse para tocar covers de grupos a los cuales admiraban; como The Beatles o Led Zeppelin. Estaba formado por José Fernando (Fher) Olvera en la voz, Gustavo Orozco (guitarra eléctrica) y los hermanos Calleros: Juan Diego (bajo), Ulises (guitarra eléctrica) y Abraham (batería). Inicialmente se hacían llamar The Green Hat Spies, que rápidamente se acortó a Green Hat, pero pronto asumieron sus raices latinas, cambiando su nombre a Sombrero Verde (traducción exacta de Green Hat) y su repertorio a español.

En 1981 logran sacar al mercado su primer disco: Sombrero Verde, con Ariola; Vampiro, Profesor, Long time y Despiértate fueron sencillos de este disco. Luego en 1983 sacan A Tiempo de Rock con Fonovisa; Laura, Hechos nada más y Me voy al mar los sencillos del disco. Estos dos discos tuvieron un éxito escaso que no dejaron conforme a la banda.

 Maná

Luego de un cambio de integrantes (Abraham sale y entra el batería Alejandro González; a la vez se va Gustavo, dejando al grupo como un cuarteto) y de nombre (de Sombrero Verde a Maná), en 1986, firman con la compañía discográfica Polygram, y graban un nuevo disco titulado MANÁ. De este trabajo se desprendieron los sencillos: Robot, Mentirosa y Mueve tus caderas. Tuvo éxito en algunas ciudades de México, pero a pesar de representar un avance respecto a su época como Sombrero Verde no obtuvo éxito en el mercado musical nacional, aunque alcanzó disco de oro.

En 1989 lanzan Falta Amor, ahora con WEA, que los da a conocer por América Latina. Pero el éxito del álbum no fue inmediato. El primer sencillo del álbum fue con el mismo nombre, Falta Amor. Fher invitó a Alejandro Lora de la legendaria banda El Tri a cantar un dueto con el en Falta Amor. Algo considerado muy raro en el mundo del rock urbano en español.

Maná recorrió el país con este disco, sin embargo, fue más de un año después de su lanzamiento que el single el medio-tiempo Rayando El Sol arrasó, logrando 10 Discos de Oro, cinco de Platino, dos de Doble Platino y uno de Triple Platino; y alcanzando casi el millón de copias.

Este disco le permitió al grupo mexicano meterse en el mercado latino, y ser una banda referente del rock en español. La gira comenzada en 1989, pasó por varios lugares de Centroamérica. En estas ocasiones, Fher Olvera tuvo el gusto de conocer a Sebastián Trepode, todo un referente, de la música latina e intimo amigo de Ricardo Arjona. Juntos realizaron una nueva versión de Rayando el sol.

En 1991 sacan al mercado Donde Jugarán Los Niños. En este disco se integran a la alineación de Maná el César López "Vampiro" (en sustitución de Ulises, que sale del cuarteto para convertirse en manager del grupo) e Ivan González en los teclados, obteniendo premios por ventas en la mayoría de los países de Latinoamérica. De este álbum se han vendió cuatro millones de copias y colocó ocho sencillos en las listas de popularidad.

A finales de 1994 "Vampiro" e Ivan se separan de la banda. Ese año, como trío, se edita Maná En Vivo, álbum que recoge momentos de la gira de promoción de Dónde Jugarán Los Niños. En esta gira reclutan como tecladista a Juan Carlos Toribio, quien a sido musico invitado de maná a partir de esa gira.

En 1995 reclutaron a Sergio Vallín, desde entonces con la guitarra, y lanzan Cuando Los Ángeles Lloran con éxitos de la talla de Como un perro enloquecido, Hundido en un rincón, No ha parado de llover, Selva negra y Cuando los ángeles lloran.

En 1997 sale Sueños Líquidos, lanzado en 26 países. En el muelle de San Blas, Hechicera, Clavado en un bar y Como dueles en los labios hicieron retumbar las radios. Al poco tiempo Maná gana premios por ventas en casi todos estos países, incluyendo España y Estados Unidos. Sueños Lìquidos vende seis millones de copias en todo el mundo.

En 1999 se graba para la cadena MTV el Unplugged, que definitivamente los consagra en EE.UU y en el 2000 colaboran con Carlos Santana en su álbum multiplatino Supernatural, con la canción Corazón Espinado.

Tres años pasaron para que Maná saque al mercado en 2001 Revolución de Amor. Este álbum tuvo como singles destacados: Angel de Amor, Eres mi religión y Mariposa traicionera. De igual modo, contó con la participación de Carlos Santana y su guitarra en Justicia, Tierra y Libertad y también con la de Rubén Blades en Sabanas Frías. Por último, se debe destacar también que el guitarrista del grupo, Sergio Vallin, debutó como cantante en la canción ¿Por que te vas?. El disco resulta ser menos exitoso en comparación a su predecesor. Luego el cantante italiano Zucchero invita a Maná a grabar la canción Baila Morena, Maná le devuelve la invitación al cantante italiano al invitarlo a participar en la canción Eres mi religión pero ahora en italiano, que luego fue incluida en una edición especial del disco Revolución de Amor. En la gira de Revolución de Amor consiguen a Fernando Vallín como guitarrista invitado desde 2002.

A finales del 2003 lanzan los recopilatorios Esenciales en tres versiones: Sol, Luna y Eclipse, que incluyen los temas más exitosos y otras colaboraciones de la banda, como por ejemplo la versión de Fool In The Rain, canción original de Led Zeppelin, incluida en un tributo al legendario grupo inglés. También se encuentra en la compilación la canción inédita Té llevaré al cielo, que se convirtió en todo un éxito.

En 2004 salió a la venta el DVD llamado Acceso Total, el cual incluye una mezcla de imágenes de varios conciertos y otras escenas.

En febrero de 2006, Maná empezó a grabar Amar es combatir, el cual fue lanzado el 22 de agosto de 2006, alcanzando el número 4 en el "Top 200 Albums" de la revista Billboard en los Estados Unidos, record solamente alcanzado para una producción enteramente en español por el álbum Fijación Oral, Vol 1 de Shakira. El primer sencillo en sonar de este disco, en Julio de 2006, fue Labios Compartidos. Rápidamente se colocó en el número 1 de las distintas radio emisoras, principalmente en las zonas latinas de Estados Unidos. El segundo sencillo fue Bendita tu luz (a dúo con Juan Luis Guerra). El tercer sencillo del álbum, estrenado el 24 de Enero del 2007 es Manda una señal. Otras canciones destacadas son Tu me salvaste o El Rey Tiburón. En Febrero ganan el Grammy e incian el tour por diversos países inciando con 2 conciertos en San Diego y 4 en Los Angeles para así empezar con 6 sold out. El 27 de Marzo, la banda vuelve a editar el disco de Amar es Combatir pero ahora en edición limitada que contiene un DVD.

==Expresiones políticas y sociales de la Banda Maná== En septiembre de 1995 la banda creó la fundación Selva Negra, que se encarga de proteger la ecología de América.

El 29 de marzo de 2007, el Canal 4 de Puerto Rico (WAPA), reportó que los integrantes de Maná expresaron su apoyo público a la causa de la independencia de Puerto Rico. Luego de anunciar dicha noticia, el Canal 4 (WAPA), transmitió una entrevista mediante la cual Maná confirmo lo reportado anteriormente, al ser entrevistados por el periodista puertorriqueño Rafael Lenín López. A saber, a través de las imágenes transmitidas, se ve cuando un integrante de Maná apoyó —a nombre de todos los integrantes del grupo musical— el ideal independentista puertorriqueño.

 Formación

 Integrantes

Sombrero Verde (1978-1985)

• Fernando Olvera, voz
• Ulises Calleros, Guitarra
• Juan Calleros, Bajo
• Abraham Calleros, Batería
• Gustavo Orozco, Guitarra

 Maná (formación actual)

• Fernando Olvera, voz, guitarra y armónica (1987-)
• Juan Diego Calleros, Bajo (1987-)
• Sergio Vallin, guitarra (1995-)
• Alejandro González, batería (1987-)

 Ex-integrantes

• Ulises Calleros, guitarra (1987-1992)
• Iván González, teclados (1992-1994)
• Cesar López "Vampiro", guitarra (1992-1994)

 Músicos invitados

• Juan Carlos Toribio, teclados (desde 1995)
• Fernando Vallín, guitarras y coros (desde 2002)

 Colaboraciones

• Alejandro Lora, en Falta amor
• Sebastián Trepode
• Carlos Santana, en Corazón espinado y todo el disco Revolución de amor.
• Rubén Blades, en Sábanas Frías
• Zucchero, en Baila morena y en Eres mi religión (en italiano)
• Juan Luis Guerra, en Bendita tu luz
• Miguel Rios, en "Cuando los Angeles lloran"

 Discografía

 Albumes

 Sombrero Verde

• Sombrero Verde (1981)
• A Tiempo de Rock (1983)

 Maná

• Maná (1987)
• Falta amor (1989)
• ¿Dónde jugarán los niños? (1991)
• Cuando los ángeles lloran (1995)
• Sueños líquidos (1997)
• Revolución de amor (2002)
• Amar es combatir (2006)

 Discos en Vivo y DVDs

• Maná en vivo (1994)
• Maná MTV Unplugged (1999)
• Esenciales (2003)
• Acceso Total (2004)

Linkin Park
Información general
Origen	Los Angeles, California, Estados Unidos
Estilo(s)	Rapcore Nu metal Rock alternativo
Tiempo	1996–presente
Discográfica(s)	Warner Bros. Records Machine Shop Recordings
Miembros
Chester Bennington Mike Shinoda Joe Hahn Brad Delson Rob Bourdon Dave Farrell
Otros miembros
Scott Koziol Kyle Christener Mark Wakefield

Linkin Park es una banda originaria de Estados Unidos y su genero es el nu metal y rapcore, premiada a lo largo de su carrera con distintos galardones entre los que destacan varios premios Grammy.

 Historia del grupo

Los comienzos de la banda se remontan a un pequeño estudio del MC/vocalista Mike Shinoda, donde él y Brad Delson grabaron el primer material de la banda en 1996. Los dos habían ido juntos al instituto, donde conocieron al baterista del grupo, Rob Bourdon. Shinoda contactó con el DJ Joe Hahn cuando estudiaba ilustración en el Art Center College de Pasadena. Mientras tanto, en la UCLA, Delson compartió apartamento con el bajista Dave Farrell, quien dejó la banda después de los estudios, ya que estaba comprometido con su otra formación, The Snax, y regresó un año más tarde. En ese momento, se denominaban Xero y grabaron varios demos. Nunca consiguieron un contrato y el proyecto no prosperó. Entonces Mike Shinoda decidió contratar un vocalista, y puso un anuncio. Consiguieron a Chester Bennington, natural de Arizona, que comenzó grabando discos cuando tenía 16 años en el grupo Grey Daze. Chester interrumpió su vigésima tercera fiesta de cumpleaños, para ir a grabar su voz sobre los demos que recibió, uno con las canciones interpretadas por otro vocalista, y otra con los tracks instrumentales. Terminó en poco tiempo y llamó al grupo para decirles que estaba terminado, sorprendidos le pidieron que pusiera la grabación en el teléfono. La voz de Chester les impactó tanto que lo convocaron inmediatamente.

Tras la integración de Bennington, el grupo se llamó Hybrid Theory (la idea viene de la mezcla de diferentes estilos que querían unir), sin embargo, debido a un problema de registro del nombre con un grupo llamado Hybrid, se vieron forzados a cambiar de nombre otra vez. Algunas ideas (no comprobadas) que se barajaron fueron Clear, Probing Lagers, Ten PM Stocker (este nombre era solo una broma, Chester lo dijo en una entrevista) y Platinum Lotus Foundation. Bennington sugirió Lincoln Park, por donde pasaba con el coche al volver de los ensayos. Sin embargo el dominio "lincolnpark.com" costaba más de lo que la banda se podía permitir, así que cambiaron la ortografía a Linkin Park.

 Hybrid Theory

Trabajando en un sello independiente, la banda grabó el EP llamado Hybrid Theory EP. Compuesto por los temas Carousel, Technique, Step Up, And One, High Voltage y Part of Me.

Después de firmar con Warner Bros. Records en 1999, su primer álbum, Hybrid Theory, se puso a la venta en el año 2000. Fue el disco más vendido en Estados Unidos y Nueva Zelanda en el 2001, con los éxitos One Step Closer, Crawling, Papercut, In The End y Points of Authority. Cabe destacar la ausencia de lenguaje malsonante en el álbum, en contraste con muchas otras canciones de grupos de nu metal.

Linkin Park formó parte del Ozzfest en el 2001, donde estuvieron de gira junto con Marilyn Manson, Slipknot, Crazy Town, Papa Roach, y Disturbed. Linkin Park también creó su propia gira, de nombre Projekt: Revolution, en la que participaron Cypress Hill, Adema, DJ Z-Trip, Xzibit, Mudvayne y Blindside.

Hybrid Theory vendió casi 20 millones de copias, aunque también recibió muchas críticas debido a las letras de las canciónes.

El 30 de julio del año 2002, lanzaron un álbum de remezclas de Hybrid Theory, llamado Reanimation, que incluía entre otros, un remix de la canción Points Of Authority llamado Pts.of.Athrty, el cual sería uno de los videoclips del álbum junto con Frgt/10, el remix de Forgotten.

Este álbum, a pesar de ser remixes del viejo material del grupo, fue "Platinium" en Estados Unidos vendiendo 1.000.000 de copias. También contó con la colaboración de varios artistas como Staind, Korn, Jurassic 5, entre otros.

 Meteora

Debido al éxito que obtuvieron con Hybrid Theory y Reanimation, pasaron bastante tiempo de gira por Estados Unidos, y tuvieron que trabajar para su nuevo álbum en el autobús de la gira. La banda anunció la producción de un nuevo álbum de estudio en Diciembre de 2001, cuyo título sería Meteora (tomado del nombre de una catedral griega). Meteora ofrecía nuevamente rapcore y nu metal, aunque también fueron introducidos en el álbum nuevos sonidos e instrumentos como una flauta japonesa.

El disco fue lanzado el 25 de Marzo de 2003 y vendió más de 800.000 copias en su primera semana. Los sencillos extraídos del álbum fueron Somewhere I Belong, Breaking the Habit, Numb y Faint, que fueron lanzados con sus respectivos videos musicales. El disco vendió 3 millones de copias antes de Octubre de ese mismo año.

El éxito obtenido por la banda con Meteora hizo que formaran parte del festival Projekt Revolution junto con bandas importantes como Mudvayne, Blindside y Xzibit. Además, en 2003, la banda de metal Metallica les invitó a participar junto con ellos y con Limp Bizkit en el Summer Sanitarium Tour 2003.

Meteora ganó varios premios y galardones como el premio MTV a la mejor banda de rock por la canción Somewhere I Belong o los concedidos en 2004 por los Radio Music Awards. Aunque Meteora no fue tan buen disco como Hybrid Theory, consiguió ser el tercer álbum más vendido en 2003 en los Estados Unidos.

La banda tocó por todo el mundo en el Meteora World Tour.

 Collision Course, Fort Minor y Dead By Sunrise

El 30 de noviembre de 2004, Linkin Park lanzaba junto con el rapero Jay-Z un EP de nombre Collision Course, en el que presentaban Mash-Ups (remezclas de dos temas distintos) de canciones de Linkin Park y Jay-Z. Entre ellas se encuentra Numb/Encore, el único sencillo sacado de este álbum, donde podemos encontrar remezclas de una misma canción Numb de Linkin Park y Encore de Jay-Z.

Collision Course debutó en el número 1 en Estados Unidos, pero solo consiguió el puesto 17 en el Reino Unido.

En 2005 decidieron tomarse un descanso. La banda participó junto con Music For Relief en ayudar a los afectados del tsunami sufrido en la India en 2004 y también actuó en el Live 8 junto a Jay-Z.

Mientras tanto, dos de sus componentes prepararon trabajos en solitario: Mike Shinoda, bajo la agrupación Fort Minor lanzó un álbum el 22 de noviembre del 2005 llamado The Rising Tied, y por otro lado Chester que está preparando el primer disco de su proyecto Dead By Sunrise o Snow White Tan, ya que todavía no está decidido el nombre.

Linkin Park intervino en el Summer Sonic Festival de Japón, los días 12 y 13 de agosto de 2006.

 Minutes To Midnight

El 6 de marzo de 2007, Mike Shinoda publicó en su MySpace y en el de Linkin Park un post acerca del nuevo álbum, que se llama "Minutes To Midnight", y que fue lanzado el 15 mayo de 2007 en los Estados Unidos, y el 14 de mayo del mismo año en los demás países. El primer sencillo, que se llama "What I've Done", ha sido lanzado el 2 de abril de 2007. El álbum muestra el nuevo sonido de la banda. Su productor es Rick Rubin, quien ha trabajado con artistas como Red Hot Chili Peppers, Audioslave, Metallica, Weezer, System of a Down, Limp Bizkit, U2 y muchos otros más. El Videoclip De La Cancion What I've Done Ha Sido Censurado Por Algunos Paises Debido a La Polemica Que Ha Sucedido.

El nuevo CD salió a la venta el 15 de mayo.Contiene 12 canciones; Wake,Given up,Leave out all the rest,leed it out,Shadow of the day,What I've Done,Hands held high,No more sorrow,Valentine's day,In between,In pieces,The little things give you away. Estas canciones fueroncompuestas por Rick Rubien y Mike Shinoda(El rapero del grupo)

 Miembros

• Chester Bennington (vocalista) también conocido como Chazy Chaz o The Chemist
• Mike Shinoda (vocalista/MC/sampler + beats/guitarra/teclado) también conocido como Shinnizle o The Glue
• Joe Hahn (mesa de mezclas, samples etc., también ha dirigido muchos de los videos musicales del grupo) también conocido como Mr. Hahn
• Brad Delson (guitarrista) también conocido como Big Bad Brad o BBB
• Rob Bourdon (batería) también conocido como Bourdie
• Dave 'Phoenix' Farrell (bajista)

 Discografía

 Álbumes

• Hybrid Theory EP (1999) ventas en EEUU: 1.000 (solo fueron editados 1.000)
• Hybrid Theory (2000) #2 US, #4 UK, ventas en EEUU: 10.000.000, 10x Platino=1x Diamante.
• Reanimation (2002) (álbum de remezclas que incluye canciones de Hybrid Theory y otras antiguas) #2 US, #3 UK, ventas en EEUU: 1.000.000
• Meteora (2003) #1 US, #1 UK, ventas en EEUU: 5.100.000, 11.000.000 en todo el mundo.
• Live in Texas (2003) #23 US, ventas en EEUU: 500.000
• Collision Course (2004) - (álbum de remezclas con el rapero Jay-Z) Consiguió disco de platino en los EE UU según Billboard.
• Minutes To Midnight (2007)

 LP Underground

• LP Underground v1.0 (2001): Re-Edición de Hybrid Theory EP (regalo por unirse a LP Fan club)
• LP Underground v2.0 (2002): canciones no editadas [A.06, Dedicated (Demo 1999) & My December], Pts.Of. Athrty (The Crystal Method Remix) & With you & High Voltage lives (regalo por unirse a LP Fan club)
• LP Underground v3.0 (2003) Canciones del DVD Live In Texas (regalo por unirse a LP Fan club)
• LP Underground v4.0 (2004) Sold My Soul To Yo Mama [Instrumental de Mr. Hahn (con partes de Papercut)], Standing in the middle y los en vivo de Breaking the Habit, 1Stp Klosr y un mix of Step Up/Nobody's Listening/It's goin' down (Regalo por unirse a LP Fan club)
• LP Underground v5.0 (2005) Canciones del Live 8 con Jay-Z (regalo exclusivo con la suscripción a su club de fans oficial LP Underground).
• LP Underground v6.0 (2006) Contiene temas como el demo de QWERTY, versiones en vivo de Pushing Me Away, Breaking The Habit, el mismo QWERTY y Reading My Eyes y un nuevo opening llamado Annoucement Service Public. Es un regalo por unirse al club oficial de la banda.

 Sencillos

De Hybrid Theory:

• 2000 - One Step Closer
• 2001 - Crawling
• 2001 - Papercut
• 2001 - In The End

De Reanimation:

• 2002 - Pts.Of.Athrty

De Meteora:

• 2003 - Somewhere I Belong
• 2003 - Faint
• 2003 - Numb
• 2004 - From The Inside
• 2004 - Breaking The Habit

De Collision Course:

• 2004 - Numb/Encore

De Minutes To Midnight:

• 2007 - What I've Done

 Videografía

• Esaul (demo 1999) - El demo de A Place For My Head, video casero
• One Step Closer
• Crawling (Dragon Festival)
• Crawling
• Papercut
• In The End
• Points Of Authority
• Pts.OF.Athrty
• FRGT/10
• Somewhere I Belong
• Faint
• Numb
• From The Inside
• Breaking The Habit
• Numb/Encore
• What I've Done

 Premios y nominaciones

• Artista Favorito - Música alternativa; 31st Annual American Music Awards; 16 Sept, 2003
• Mejor grupo, Mejor Hard Rock; 2002 MTV Europe Music Awards. Nominado al mejor sitio web.
• Mejor rock extranjero; Swedish Hit Music Awards; 17 de noviembre de 2002.
• Mejor video rock; 2002 MTV Video Music Awards (In The End). Nominado al mejor video del año (In The End) y mejor video de un grupo (In The End).
• Mejor nu-metal internacional/artista alternativo; premios ECHO 2002 en Alemania.
• Mejor actuación Hard Rock (Crawling); Grammys 2001. Nominado al mejor disco de rock y artista revelación.
• Mejor artista extranjero del añor; Emma Awards de 2001 en Finlandia.
• Artista revelación internacional; Kerrang Awards de 2001. Nominado a mejor video, mejor álbum, mejor grupo del mundo.
• Nominado al Artista Favorito - Música alternativa; 30th Annual American Music Awards; 1 Sept, 2002
• Mejor video de Rock (Somewhere I Belong); MTV Video Music Awards de 2003.
• Nominado al mejor video de rock (Breaking The Habit); MTV Video Music Awards de 2004.
• Premio del público (Breaking The Habit); MTV Video Music Awards de 2004.
• Mejor canción del año - Rock Alternative Radio (Numb); Radio Music Awards de 2004.
• Artista del año - Rock Radio; Radio Music Awards de 2004.
• Mejor colaboración Rap - Premios Grammy 2006; Numb/encore;(2006)

Belanova
Imagen:Belanovadulce.jpg
Información general
Origen	Guadalajara, México
Estilo(s)	Pop Electronico
Tiempo	2000 actualidad
Discográfica(s)	Universal Music
Sitio web	belanova.com
Miembros
Denisse Guerrero Edgar Huerta Ricardo Arreola Israel Ulloa

Belanova es una banda mexicana de electro pop originaria de la ciudad de Guadalajara. El grupo está formado por la vocalista Denisse Guerrero, el programador y tecladista Edgar Huerta, el bajista Ricardo Arreola y el recientemente unido a la banda baterista Israel Ulloa. Belanova se formó en 2000, pero no firmaron un contrato discográfico hasta 2002. Actualmente son considerados una de las bandas más populares en México, y tienen una gran cantidad de fanáticos en otros países de Latinoamérica, así como en España y entre las comunidades latinas de Estados Unidos.

 Historia

Los tres miembros de la banda han tenido un sentido musical especial desde su infancia. Ricardo dice que desarrollo su gusto por la música a causa de que idolatraba al miembro de The Beatles, Paul McCartney en su niñez y fue miembro del grupo tapatio la dosis, azul violeta, y en su adolescencia fue miebro de 40 grados. El hermano de Edgar recibió un teclado como regalo de Navidad cuando tenía 10 años; pero el mismo Edgar mostró más interés en el instrumento que su propio hermano y comenzó a practicar. A Denisse le ha gustado cantar desde que tenía 5 años. Los tres integrantes de Belanova se conocieron en un bar donde Edgar y Denisse trabajaban.

El álbum debut del grupo fue Cocktail, lanzado en 2003. El primer sencillo fue Tus Ojos, el cual se volvió famoso al ser utilizado en la campaña publicitaria de la automotriz Mitsubishi en México. El álbum, aunque no fue un gran éxito, permitió a la banda darse a conocer y comenzar a ganarse fanáticos.

Después en 2005 lanzaron el álbum que los catapultaría a la fama, Dulce Beat. Poco a poco este material fue ganando popularidad, en parte gracias a la difusión de la música del grupo por canales de televisión como MTV. El primer sencillo de este álbum fue Me Pregunto, que destacó en algunas listas de éxitos en México y popularizó a la banda. El segundo sencillo Por Ti se convirtió en un gran éxito (de hecho tiene el record de más semanas en el #1 del Top 20 de MTV Latinoamérica) y permitió que la banda comenzara a ser reconocida en otros países de Latinoamérica. Rosa Pastel, el tercer sencillo del álbum, logró un éxito aún mayor y se convirtió en uno de los éxitos musicales más grandes de 2006 en México.

En 2006 Belanova lanzó el álbum Dulce Beat Live, que se convirtió en doble disco de platino solo unas pocas horas después de ser lanzado. Este álbum incluye un total de 16 canciones, las cuales fueron grabadas en la presentación en vivo del grupo en el Foro Expo Guadalajara, el 10 de marzo de 2006.

Su música, especialmente en el álbum Cocktail, tiene una gran influencia del bossa nova. La banda tiene gran éxito en México, así como en otros países de Latinoamérica y en España. Actualmente se encuentran trabajando en un tercer álbum de estudio, en el cual supuestamente colaborara con Moby, Jamiroquai y Luis Fonsi.

Disney Latin America invitó a la banda para grabar la versión en español de la canción What I've Been Looking For, llamada Eres Tú; dicha canción forma parte del soundtrack latinoamericano de la película High School Musical. Además de que ha hecho duetos con Moenia en la cancion "Me equivoqué", además de hacer dueto con Sussie 4 y Aleks Syntek.

 Discografía

 Álbumes de Estudio

 Álbumes en vivo

[ Sencillos

• Tus Ojos (2003)
• Suele Pasar (2003)
• Aún Así Te Vas (2004)
• Me Pregunto (2005)
• Por Ti (2005)
• Eres tu (2006)
• Rosa Pastel (2006)
• Niño (2006)

Rammstein
Origen	Alemania
Tiempo	1994 – actualidad
Estilo/s	Industrial Metal Alternative Metal
Sello/s	Universal Music (Hasta 2001 Motor Music)
Miembros	Till Lindemann Richard Z. Kruspe Christoph Doom Schneider Oliver Riedel Paul Landers Christian "Flake" Lorenz
Estado	Activo
Sitio web	www.rammstein.com

Rammstein (Pronunciado: Ram-Shtain) es un grupo de Metal Industrial alemán formado en 1994. Su estilo musical incorpora elementos del Industrial Metal y la Música Electrónica. Son considerados parte del movimiento NDH en su país. Sus canciones se desarrollan casi exclusivamente en alemán. Han vendido alrededor de 20 millones de copias en todo el mundo.

Han sido nominados para dos Grammy por Mejor Labor en "Hardrock" : en 1999 con "Du hast" y en 2005 con el tema "Mein Teil", y han obtenido otros muchos premios gracias a su trabajo.

 Miembros

Todos los miembros de la banda son originarios de la antigua Alemania del Este, específicamente de Berlín Oriental y Schwerin. Rammstein son:

• Till Lindemann: Voz.
• Richard Z. Kruspe: Guitarra solista y coros.
• Christoph "Doom" Schneider: Batería.
• Oliver Riedel: Bajo.
• Paul Landers: Guitarra y coros.
• Christian "Flake" Lorenz: Teclados.

Riedel, Schneider y Kruspe son los miembros fundadores de Rammstein y compartían piso en la ciudad portuaria de Schwerin, de donde Oliver Riedel es oriundo. Venían de hacer un intento de componer música con influencia norteaméricana con una banda de Berlín Occidental llamada Orgasm Death Gimmicks. Como dijo Kruspe, "Me di cuenta de que es realmente importante el hacer que la música coincida con tu lenguaje, cosa que no hacía en el pasado". "Volví a Alemania, y me dije: Es hora de hacer música realmente auténtica, entonces comencé un proyecto llamado 'Rammstein', para tratar realmente de hacer música en alemán". Richard invitó a Till Lindemann, batería de la banda First Arsch, para unirse al proyecto como vocalista. Los cuatro fueron a un concurso para bandas nuevas y ganaron, interesando a Paul H. Landers, que los conocía y decidió unirse al grupo. Christian "Flake" Lorenz fue el último en unirse; antes había tocado con Landers en la banda Feeling B y al principio no quería formar parte de ella, pero lo convencieron de hacerlo.

 Biografía

El núcleo de Rammstein se formo en 1994 en la ciudad portuaria de Schwerin Alemania del Este. Tomaron su nombre de la ciudad de Ramstein, en cuya base aérea ocurrió un accidente durante un espectáculo, tres aeronaves italianas colisionaron contra el público. Para transformar el nombre añadieron una "m"; de este modo surgió "Rammstein" que literalmente significa Piedra rameante, o catapulta hecha de piedra. Tambien "Rammstein" era una especie de piedra decorativa que se solia colocar en las casas de la antigua RDA

Su primer álbum Herzeleid(1995) fue un gran éxito por sus conciertos en vivo y mantuvo su popularidad en las carteleras hasta el lanzamiento de su segundo álbum, Sehnsucht, el cual supuso el debut de la banda fuera de Europa. En concreto América y Asia.

En unas semanas entró a tops mundiales junto con Prodigy, Radiohead y The Rolling Stones. Desde entonces traspasaron la barrera del lenguaje. Su idioma natal consideran que es perfecto para su música y así desean mantenerlo. Después se inició la promoción de Sehnsucht con el concierto Live Aus Berlin. En 1999 fueron teloneros de Kiss en su gira Psycho Circus, pasando por Argentina, Brasil y México. En el 2001 vino "Mutter" su tercer disco que tuvo buena acogida por parte de sus fans. Su tour por América comenzó junto con Slipknot y Staind. Sus últimos conciertos en América fueron en México, aunque en el 2005 la banda tenía programada una gira por Latinoamérica, donde la magnitud de su influencia se ve reflejada en bandas como 6F6 Factor (Venezuela) e Info (Colombia). Sin embargo, la gira fue postergada debido a que Till Lindemann se lesionó la rodilla y Christian "Flake" Lorenz contrajo una infección en el oído, lo que al final trajo su cancelación.

Rammstein aparece en las primeras escenas de la película Triple X (xXx), con el tema Feuer Frei! (Abran fuego!).

En el concierto Live aus Berlin específicamente en la canción de "Tier" (Animal) se puede apreciar a la hija de Richard: Khira Li Lindemann. Anecdoticamente la madre de la niña estuvo casada con Till Lindemann con anterioridad y luego de la separación conservo el apellido.

 Letras

Casi todas sus canciones son en alemán. Sin embargo, la banda grabó versiones en inglés de Engel , Du hast y Amerika, así como también covers de los temas Stripped y Pet Sematary. Además, los temas Amerika (versión alemana), Stirb nicht vor mir//Don't die before I do//No mueras antes que yo y Moskau contienen no sólo versos en alemán sino también en inglés y en ruso, respectivamente; Te quiero puta! está totalmente en castellano. "Ollie" Riedel comentó que "El idioma alemán queda bien con el heavy metal. El francés podría ser el idioma del amor, pero el alemán es el idioma de la furia." (Sunday Herald Sun, Melbourne, Australia, Octubre 24, 2004).

Rammstein habitualmente utiliza rimas para crear efectos similares. Por ejemplo, en el tema "Los":

Es ist hoffnungslos - No hay esperanzas (hopeless)

Sinnlos - No tiene sentido (Senseless)

Hilflos - Están desamparados (Helpless)

Sie sind Gott [espacio]

Los

Las dos últimas líneas pueden interpretarse de tres maneras. "Sie sind Gott. / Los!" puede significar "Ellos son Dios. / Vamos!"; "Sie sind Gott los" puede traducirse como "Se libraron de Dios;" mientras que "Sie sind gottlos" significa "son ímpios". "Sie sind" también puede entenderse como "usted es" sumando tres interpretaciones adicionales.

Los juegos de palabras son un componente fundamental en las letras de Rammstein. En muchas ocasiones, las letras son frases que pueden interpretarse de diversas maneras. La canción Du hast, por ejemplo, es un juego con los votos de matrimonio alemán ("Willst du, bis der Tod euch scheidet, treu ihr sein für alle Tage?" "Estarán juntos hasta que la muerte los separe, le serás fiel por el resto de tus dias?"). En la canción, la tradicional respuesta afirmativa "ja" es reemplazada por su negativa "nein". La canción comienza, de hecho, con un juego en las palabras: "Du... Du hast... Du hast mich..." esto es, "Me tienes" o "Me odias". (La segunda persona del singular ("du") junto con las palabras "hassen" (odiar) y "haben" (tener) son homófonas). La ambigüedad se resuelve más adelante cuando la línea se completa: "Du hast mich gefragt" ("Tú me has preguntado").

Polémicas

Por los atuendos, accesorios, escenarios y letras usadas por la banda, en parte oscuros y en parte militares, han sido blanco de acusaciones de fascismo, especialmente por el videoclip de Stripped (canción original de Depeche Mode), que incluyó escenas de la película de 1936 Olympia de Leni Riefenstahl o también por el uso de la erre palatal impropia del alemán estándar y típica del sur, de donde procedía Hitler, que le aporta a la voz más fuerza y vigor por parte de Till Lindemann. Los miembros, sin embargo, aseguran que estas afirmaciones se alejan de la realidad. Si bien reconocen que les gusta provocar con sus canciones, vídeos y actuaciones, ellos mismos fueron educados en la Alemania del Este y se desvinculan de cualquier ideología, por lo menos públicamente.

Till Lindemann ha cantado canciones completamente cubierto en llamas. Aunque puedan parecer brutales, incluyen dosis de sentido del humor en sus letras. Rein, Raus (Dentro, fuera), es un ejemplo de la frivolidad predominante, al igual que Mein Teil (Mi Parte, Teil también puede significar pene en jerga alemana) lo es del humor negro y la psicosis humana, basada en la historia de Armin Meiwes, el caníbal de Roteburgo al igual que en la frase "Suche gut gebauten 18-30 jähringen zum Schlachten. Der Metzgermeister". que significa "Se buscan personas en buena forma de 18 a 30 años para ser matados. El carnicero maestro", curiosamente, el famoso canibal demando a la banda. Por otro lado, Zwitter (Hermafrodita) es una hipérbole del narcisismo. Zwitter relata una historia similar al mito griego de Hermafrodito, hijo de Hermes y Afrodita, que se fundió con una ninfa en un abrazo de amor con tanta intensidad que quedaron unidos en un solo cuerpo, con genitales masculinos y femeninos.

En una declaración hecha recientemente por Oliver Riedel (bajista), él afirmó que "Rammstein no es nazi" sino que le gusta burlarse de los sistemas impuestos en la actualidad. Oliver dijo tajante: "nosotros como grupo nos oponemos tajantemente a toda discriminación, racismo, fascismo y toda clase de éstas, nosotros no somos nazis por nacer en Alemania".

 Espectáculos

Rammstein ha desarrollado una fama particular (sin mencionar notoriedad) por sus grandiosos espectáculos en vivo, utilizando tanta pirotecnia que los fans eventualmente dicen "Otras bandas tocan pero Rammstein arde!" .

El calor es tan intenso que, en ocasiones, la gente sale de los conciertos sufriendo golpes de calor. La variedad de pirotecnia usada puede verse en una lista de un concierto reciente, la cual incluye ítems como "Máscaras de Licopodium", "Glitterburst Truss", "Pirostrobos", "Cometas", "Bandejas de Flash" y "Morteros". Alguno de los actos que realizan en el escenario incluyen:

• Los miembros de la banda usando máscaras lanzallamas ("Máscaras de Licopodium", también conocidas como "Máscaras de Dragón") mientras cantan/tocan (por ejemplo en el vídeo de "Feuer frei!");
• Till Lindemann cantando toda una canción encendido en llamas (por ejemplo en el vídeo de "Rammstein"); ahora utiliza un exoesqueleto, en el que los brazos son dos enormes lanzallamas;
• Baterías, palillos, micrófonos y botas explotando;
• "Flake" Lorenz es cocinado por Lindemann en una olla gigante con un gran lanzallamas ; (Durante la canción Mein Teil)
• Fuegos artificiales lanzados por sobre la audiencia;
• "Flake" Lorenz destruyendo un teclado al mejor estilo Nine Inch Nails y The Who;
• Micrófonos, guitarras y teclados en llamas;

 Discografía

 Álbumes

• Herzeleid (1995) (singles: Du riechst so gut, Seemann).
• Sehnsucht (1997) (singles: Engel, Du hast).
• Herzeleid (1998) (reedición para EEUU) (single: Du riechst so gut '98)
• Live aus Berlin (1999) (CD/DVD/VHS en vivo; single: Asche zu Asche)
• Mutter (2001) (singles: Sonne, Links 2 3 4, Ich will, Mutter, Feuer frei!).
• Reise, Reise (2004) (singles: Mein Teil, Amerika, Ohne Dich, Keine Lust).
• Rosenrot (2005) (singles: Benzin, Rosenrot, Mann gegen Mann).
• Völkerball (2006) DVD/CD en directo del tour Reise, Reise. Vídeo/DVD
  • Live aus Berlin (1999) DVD/VHS en vivo.
  • Lichtspielhaus (2003) DVD con abundante material videográfico de la banda.
  • Völkerball (2006) DVD/CD en directo con imágenes del tour Reise, Reise; tiene completo el concierto de Julio de 2005 en Nîmes (Francia), así como extractos de los conciertos en Londres (Reino Unido), Moscú (Rusia) y Tokio (Japón).

   Remixes

  • Korn: Good God (1 de julio de 1997) Pista 2: Good God (Heart Floor Remix)
  • Faith No More: Album Of The Year (Limited Edition) (14 de octubre de 1997) Pista 15: Last Cup Of Sorrow (Rammstein Mix)
  • Rob Zombie: American Made Music To Strip By (26 de octubre de 1999) Pista 5: Spookshow Baby (Black Leather Cat Suit Mix)
  • Slick Idiot: Dicknity (22 de octubre de 2002) Pista 12: Xcess – (Rammstein Remix)
  • Marilyn Manson: mOBSCENE (22 de abril de 2003) Pista 3: mOBSCENE (Sauerkraut Remix)
  • Elver Galeana: riatatentra (25 de abril de 2008) Pista 5: riatatentra (pennis Remix)

   Inéditos y Misceláneos

  • 5/4 (Fünf viertel) (Instrumental,single "Mutter")
  • Jeder Lacht
  • Schwarzes Glas
  • Feuerräder (single "Engel fan edition")
  • Wilder Wein (single "Engel fan edition")
  • Das Modell (Kraftwerk)
  • Kokain
  • Stripped (Rammstein) (Depeche Mode)
  • Wut Will Nicht Sterben (Die Pudhys)
  • Hallelujah (Single "Links 2-3-4")
  • Pet Sematary (The Ramones) (Single "Ich will")
  • Pesnja o Trevozhnoy Molodosti
  • Schtiel (Till & Richard)
  • "Engel" / "Angel" (version en inglés)
  • "Du Hast" / "You Hate" (version en inglés)
  • "Amerika" / "America" (version en Inglés)

  Y también les han realizado remixes de artistas como Clawfinger, Kraftwerk, Meshuggah, Ad Rock, Apocalyptica, Bushido, Nina Hagen, DJ Drug, Azad, Spike Masters, Pet Shop Boys, entre otros.

  A pesar de numerosos dichos, la banda no tiene nada que ver con Otherworld, de Nobuo Uematsu